ARASH AND THE WISE ORKESTRA
Koliapov Production / Harmonia Mundi / Paris
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Arash is a versatile and self-taught Iranian artist born in Teheran and based in Paris since 1984. He came at the age of 14 and started his musical work there within the experimental band VOX POPULI (combination of the ethnic and industrial genres, 3 LP's and compilations released from 1984 to 1991).
He then gets involved with musical creation for the Theatre on the subject of World Mythologies and became in 1994 one of the founder members of the trio EKOVA (Labels: Sony / France-Europe, Six Degrees / US). A band that drew a lot of attention at the release of their first album in 1998, for the originality of its musical alchemy between world and electronica.
Throughtout these years he also collaborated as a percussionist on many live and recorded projects in the World Scene of Paris (Kurdish, African, Indian, Jewish and arabic). But his artistic approach also expressed itself in the visual Arts. He becomes an architect and pursues a philosophical research on the theme of "Mystic, Space and Territories".
Today Arash has produced his solo musical project, a synthesis of his diverse experience. Not a traditional musician in the true sense, his essence has assimilated the cultural melange of Paris, such as "La Chapelle", the area where he lives and which can only be discribed as a hot bed of the East infiltrating the West.
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Arash est un artiste Iranien polyvalent et autodidacte né à Téhéran et basé à Paris depuis 1984.
Arrivé à l'âge de 14 ans, il commence son travail musical au sein du groupe de musique expérimentale VOX POPULI ! (Mélange d'ethnique et d'Indus, 3LP's et compilations de 1984 à 1991)
Il participe ensuite à la création de musique pour le théâtre, sur le sujet des Mythologies du Monde et en 1994 devient l'un des fondateurs du trio EKOVA (Labels : Sony / France-Europe, Six Degrees/ US), groupe très remarqué dès la sortie de son premier album en 1998 pour l'originalité de son alchimie musicale naviguant entre worl et electro.
Durant toutes ces années il collabore également en tant que percussionniste à de multiples projets lives et discographiques de la scène World parisienne (Kurde, africaine, indienne, juive et arabe).
Mais sa démarche artistique s'exprime aussi dans le domaine picturale. Il devient architecte et mène une recherche philosophique sur le thème "Mystique, Espace et territoires"
Arash nous présente aujourd'hui son projet musical solo, synthèse de son parcours. N'étant pas un musicien traditionnel, il considère plutôt son identité comme perméable et témoigne ici de cette culture hybride, urbaine et métissée, à l'image du quartier parisien "La Chapelle" où il vit.
En mouvement perpétuel, la musique d’Arbaa invite à la transe dans un univers de contrastes. A la rythmique massive répond une section mélodique tantôt lyrique tantôt agressive. Les combinaisons harmoniques du Rhodes, les samples de musique contemporaine, les boucles de clarinette basse et de saxophone soprano se mélangent de manière hypnotique, portées par une polyrythmie répétitive, lourde et mécanique. La formation actuelle comprend 7 musiciens expérimentateurs. Issus de milieux différents, chacun apporte une touche personnelle et originale. Le lien qui les unit est le désir de dépasser le cadre des styles pour seulement revendiquer l'énergie mystique de la musique, à l'image des musiques de transe africaines ou indiennes. Le mélange improbable de ces influences surprend par sa polyvalence, autant sur les terrains défoncés des sons synthétiques et distordus que sur l’étrange élégance que déclament les thèmes et les harmonies originales.
Pour situer Arbaa dans le panorama actuel on pourrait citer Ez3kiel et Mei Tei Sho aussi bien que nick Bartsch ronin et Fela Kuti. Ces dernières années Arbaa a côtoyé des groupes comme Interlope, Marvin, Gnawa Diffusion, BlueBird…
Arbaa sort son premier album sous forme d'un vinyl 4 titres accompagné d'un cd en octobre 2010. Pour enrichir sa musique de nouvelles influences, l'album accueille des chanteurs, Brother joe Pilgrim du collectif dub addict; Arnaud didierjean, chanteur dhrupad; et likkle johnson chanteur reggae. L'album sort sous le label lyonnais indépendant Factory set et est distribué par cd1d et les disquaires rhone-alpes.
site : http://www.arbaa.fr
myspace : http://www.myspace.com/arbaacrew
Trompettiste et multi-instrumentiste, c'est dans les années 2000 que Lakay découvre les musiques électroniques en côtoyant les free-parties.
Issu d'influences à la fois traditionnelles et undergrounds, son live nous propose un doux voyage vacillant entre le dub & dubstep, la trance downtempo et la jungle psychédélique.
Le mélange coloré des synthés électroniques et des instruments traditionnels nous offre une musique à la fois énergique et méditative propice au voyage de l'esprit.
Les boucles électroniques se mêlent aux mélodies de la trompette jazz, du seung Thaïlandais ou encore au groove des guitares espagnoles autour d'un métissage riche et vivant.
Depuis 2008, il nous invite à découvrir ses univers vers l'éveil des sens et des émotions...
Artiste à découvrir et à redécouvrir sans modération, sur scène et en écoute chez Salamah Prod et Hadra Records.
Musicien, chanteur, compositeur pluridisciplinaire, Massoud RAONAQ a commencé par les tablas en Afghanistan auprès de Sufi Qorban Ali, puis il a perfectionné le chant, les tablas, l'harmonium et d'autres instruments, en Exil. Son large répertoire englobe les chants populaires afghans, des chants semi classiques (Qawalis, Ghazals, Bhajans), et classique dhrupad. Il a participé à plusieurs formations de musique du monde, et musiques tranditionnelles telles que Kabul Workshop et SHAMS. Il est aussi enseignant en musiques afghanes et indiennes.
Discographie : entre autres Trigana de Kabul Workshop, chez Harmonia Mundi
Fleurs d'Exil, Groupe Shams, Harmonia Mundi.
Formations actuelles : Shams, Nawa et Indalousie.
MAZAL est un subtil mélange de chants séfarades anciens et de musique actuelle aux sonorités électroniques.
MAZAL fait souffler un air de modernité créant dans la rencontre un flux musical énergique et dansant.
Ce genre musical novateur a séduit John Zorn.
MAZAL sort sur le label Tzadik son premier album "Axerico en Selanik".
Emmanuelle Rouvray, chant, percussions
Thomas Baudriller, laptotp, contrebasse. (membre du groupe Gong Gong).
www.mazal-electro.com
Le groupe français Secret Vibes est une formation Electro-acoustique, inspirée de sonorités de divers horizons (entre Musiques Ethniques, lyrique et électro).
Leurs outils de création sont Samplers, Effets spéciaux, percussions, Didgeridoos, Flûtes & Voix aux multiples facettes avec une ouverture artistique volontairement axée sur la danse, la joie, la Fête et l'émotion!!
En live, le groupe collabore avec de nombreux musiciens et performers et offre chaque fois un spectacle plein de fantaisie, pour une musique vivante, accomplie, toute en couleurs !
Il reçoit un accueil unanimement chaleureux, que ce soit sur la scène électronique européenne dont il reste un des groupes phares, ou sur des scènes plus éclectiques.
En 2009, Secret Vibes a fêté son dixième anniversaire, et pour cette occasion particulière, a sorti le dernier album "Firefly", aux couleurs progressives et "ethno psychédéliques" signé chez le label londonien Aboriginals recordings.
Et depuis début 2011, Secret Vibes, vient d'arriver sur le Label Hadra Rec, l'Aventure continue....
Shantijaz was born in istanbul in 2010, 3 diferent musicians met and discover something interesting...
Carlo Cattano(Didgeridoo),Traveller originally from Canarias(Spain), multi-instrumentalist & musician, met Metehan Mete Çiftçi (Santur),Turkish musician also composer and guitarrist. Finally with the powerfull hand-engine of Ulaş Çıbuk (Daf drum), from Kurdish region of Turkey, he is an artist and playing his daf with the tasty flavour of old powerfull roots.
This fusion of this 3 ancient instruments, in this way, in balance and comunication each of them remembering his own roots, but holding it in the present.
Pangea is the result of the begining of this lucky meeting, the base of a dream, deeply harmonic and ritmic.Pangea has frases, storys.Dynamic moods that grow and make our body and soul became in resonance with the inner message ,of this music without words.
Activiste de la scène underground depuis une Quinzaine d’années, U.Stone a écumé les live au sein du groupe YSP entre 1998 et 2003, distillé ses Dj set jungle au travers du pays et produit une dizaine de maxis vinyls jungle-drum&bass et 2 albums Dub. On a pu le voir sur scène aux cotés de Brain Damage, Elisa do Brasil, Kanka, Uzul, Interlope,Fumuj, Crystal Distorsion, Danakil et bien d’autres…
Repéré en 2010 par le dispositif “Propul’son” de la FRACAMA gràce à son 6 titres “DIGITAL SHADOWS” (ODG prod), U.Stone profite de cet accompagnement pro sur une année pour concrétiser son projet de groupe alliant musiciens, sonorités électroniques et projections vidéo originales. Il s’entoure de Maêl (sax-basse), Tonio (keys-guitare) et du Vj Mysterious Kid…Un concert remarqué après “La Ruda” au Printemps de Bourges 2010 donne un coup d’envoi énergique au groupe.
De résidences en concerts, le trio se soude, et avance vers un univers où les influences de chacun fusionnent vers une identité nouvelle : au DUB ELECTRO original de U.Stone s’ajoutent les touches JAZZ, DUBSTEP, ROCK et REGGAE des deux musiciens.
Toujours puissantes, les assises basse-batterie s’habillent de solo de sax aériens, de riffs de guitares saturées, de grooves reggae lointains aux échos 70’s et d’animations vidéo sur des “structures écrans” étonnantes…
Sur scène, les trois compères parviennent à offrir un voyage unique aux origines DUB très personnelles et à la destination inconnue, mêlant séquences programmées et improvisations maîtrisées, pour transporter le public des transes du STEPPA à la méditation de morceaux downtempo hypnotiques en passant par la rage d’un dubstep électrique. Les visuels interactifs accompagnent les spectateurs dans un film musical sombre mais toujours dynamique
